Камчатский театр драмы и комедии готовит три премьеры
Чуть больше недели остаётся до Международного дня театра, и Камчатский театр драмы и комедии предоставил корреспондентам агентства «КАМЧАТКА-ИНФОРМ» возможность побывать на репетиции спектакля, премьера которого приурочена к профессиональному празднику служителей театрального искусства. В данный момент в театре идут репетиции не одной, а целых трёх премьер, а кроме того, готовится новый творческий проект, адресованный детям. Обо всём этом рассказали художественный руководитель Анна Савельева, главный режиссёр Олег Степанов и приглашённые режиссёры – Андрей Черпин и Александр Черепанов.
«Слуга двух господ» – на эту известную комедию итальянского драматурга Карло Гольдони, идущую на театральных подмостках с 1749 года, пал выбор режиссёра Андрея Черпина, приехавшего на Камчатку из Москвы. Прежде он работал в Томске, Новокузнецке, Ачинске. История неунывающего Труффальдино из Бергамо в исполнении камчатских артистов будет показана зрителям 27 марта (если всё пойдёт по плану, и спектакль не придётся переносить из-за ситуации с коронавирусом).
«Слуга двух господ» - карнавал и дух авантюризма
- Хотелось поставить классическую комедию, и я выбрал «Слугу двух господ», потому что в этой комедии положений есть вещи, с которыми хотелось бы поиграть. Она написана в эпоху авантюризма, в период перед французской революцией, когда начали рушиться устои социальные, может быть, даже и моральные, и люди пустились во все тяжкие. И в пьесе царит весёлый и пока ещё праздничный разгул, - объяснил свой выбор Андрей Черпин. – Пьеса выросла из комедии дель арте – комедии масок итальянского народного театра, и мы попробовали поиграть с масками. Место действия – Венеция, где происходит ежегодный карнавал, и можно сказать, что карнавальное действо является одним из персонажей пьесы. Словом, мы поиграли в Венецию, в карнавал, в маски и наполнили это всё духом авантюризма.
Из фрагмента, увиденного на репетиции, становится ясно, что классическая комедия в постановке Андрея Черпина всё же обретёт некоторые современные черты – во всяком случае, костюмы персонажей явно не из Италии 18-го века. Главную роль исполняет Василий Лунегов, и, по словам режиссёра, это одна из удач спектакля:
- Эта пьеса ещё и о том, как провинциал приехал в большой город. В светской, гламурной Венеции провинциалы всех раздражали и смешили, и вдруг крестьянский паренёк оказался всех умнее и хитрее. И Василию Лунегову – очень тонкому, образованному и талантливому человеку – удаётся, на мой взгляд, создать смешного и остроумного Труффальдино, - сказал Андрей Черпин.
«Русалочьи сказки» - страшилки для всей семьи
Премьера, над которой работает Александр Черепанов, совсем иного жанра, обозначенного в афише как «преданья старины» или «сказки для всей семьи». Это спектакль «Русалочьи сказки» по произведениям Алексея Толстого. Спектакль вырос из творческого эскиза, поставленного режиссёром на лаборатории «Классики – детям». Этот экспериментальный проект был представлен камчатскому зрителю в мае прошлого года. Молодой режиссёр из Челябинска Андрей Черепанов приехал тогда на полуостров с желанием посильнее напугать камчатских детей (дети ведь обожают разные страшилки!) и с намерением исследовать мифологическое в сознании современников, в том числе глубоко укоренившиеся вещи, такие как первобытный страх. Из четырёх постановок лаборатории эскиз Андрея Черепанова был выбран для того, чтобы стать полноценным спектаклем на камчатской сцене. Смотреть его предлагают детям от 10 лет и взрослым.
- С малой сцены, где был эскиз, мы переместились на большую, но в малой форме. Изменилось визуальное решение, поскольку к работе подключилась замечательный художник Елена Жукова, которая придумала сценографию для этого спектакля. Актёрский состав и главная идея остались прежними, и момент отправления к чему-то изначальному, к мифологическому в сознании человека, конечно, будет присутствовать. Но это скорее игра в страх, настоящего хоррора не предвидится, - рассказал режиссёр. Он также отметил, что приятно удивлён составом труппы и профессиональной оснащённостью камчатских артистов, подчеркнув, что столь высокий уровень встречается редко. В спектакле заняты Аркадий Хозяйчев, Светлана Дударева, Ильдар Хазипов, Наталья Войтюк и Михаил Белозеров. Премьера назначена на 10 апреля.
«Баба Шанель» - посмеяться и поразмыслить
Главный режиссёр театра Олег Степанов работает над постановкой комедии по пьесе Николая Коляды «Баба Шанель», которую он назвал весьма своеобразной. Действие происходит в наши дни. Самодеятельный ансамбль русской песни «Наитие» отмечает своё десятилетие. Солисткам ансамбля на пятерых 400 лет, но они полны жизни, хотят любить и быть любимыми. И все тайно влюблены в молодого баяниста Сергея.
В этом спектакле собраны любимые зрителем звёзды театра: заслуженные артистки России Татьяна Артемьева, Зоя Янышева, Татьяна Дерегузова, Татьяна Авраменко, артистки Елена Зорина и Елена Буряк. В постановке так же занята художественный руководитель театра, народная артистка России Анна Савельева. Единственный мужчина, который сыграет любимого всеми баяниста, - Владимир Заварзин.
Режиссёр уверяет, что «Баба Шанель» сумеет не только насмешить зрителя, но и затронуть тонкие струны души, звучащие грустью и заставляющие задуматься. Этот спектакль можно будет увидеть 30 апреля.
Спецпроекты для больших и маленьких
Все цеха театра работают с максимальной нагрузкой, готовя костюмы и декорации для трёх новых спектаклей, а помогают им в этом художники Елена Жукова и Наталья Ушакова. По словам Анны Савельевой, ожидается приезд на полуостров театрального критика, кандидата искусствоведения Татьяны Джуровой, которой предложено посмотреть и оценить премьеры камчатского театра.
- Информацию, будут ли введены какие-либо ограничения в связи с пандемией, и как именно будет протекать ситуация с карантином, мы получим несколько позже. Пока мы отменили все детские спектакли и приостановили продажу билетов на вечерние, но, тем не менее, намерены играть вечерние спектакли на протяжении всего этого времени, если не получим других распоряжений, - сказала Анна Савельева.
Кроме того, когда ситуация с карантином нормализуется, театр представит новый проект для детей, который называется «В гостях у Книжкиных». Артисты будут читать классические сказки и современную детскую прозу, дополнением к чтению станут всевозможные развлечения, мастер-классы и т.п. Таким образом в театре надеются не только пробудить интерес к литературе у юного зрителя, но и привить любовь к театру.
Также назначены новые творческие встречи с актёрами. Вечер Елены Зориной запланирован на ближайшую субботу, 21 марта. Следующим будет принимать гостей Вадим Бондаренко, недавно отметивший свой юбилей.
Эмма КИНАС, РАИ «КАМЧАТКА-ИНФОРМ»
Фото Василия ГУМЕНЮКА, РАИ «КАМЧАТКА-ИНФОРМ»
18 марта 2020 г.
Юную дальневосточницу рекомендовали в ГИТИС по итогам проекта МТС
Цифровая экосистема МТС совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС подвели итоги образовательного проекта для абитуриентов Дальнего Востока, передает РАИ «КАМЧАТКА-ИНФОРМ».
Первичный онлайн-отбор в ГИТИС прошел в рамках проекта МТС «Поколение М» на цифровой платформе МТС Линк. По итогам консультаций дальневосточница Валентина Тивоненко из Хабаровска рекомендована к поступлению на актерский факультет.
Цифровые консультации с деканом актерского факультета ГИТИСа Тарасом Белоусовым в онлайн-формате в ДФО проходили 15-16 апреля. Всего в мероприятии приняли участие более 100 школьников и студентов колледжей Дальнего Востока и ряда других регионов.
Валентина Тивоненко стала единственной дальневосточницей, успешно прошедшей на второй этап вступительных испытаний, которые состоятся в Москве в стенах ГИТИСа. Пройти первичный онлайн-отбор ей помогли произведения российских авторов.
Валентина тщательно подошла к выбору программы для онлайн-консультаций с педагогом института. Она прочитала отрывок из цикла коротких рассказов Максима Горького «Сказки об Италии», написанных автором под впечатлением от путешествия по стране в эмиграции. Помимо прозы абитуриентка прочла произведение Риммы Казаковой «Двое», а также стихотворение современной поэтессы Анны Ошариной, авторство которого в сети часто приписывают Анне Ахматовой.
«Я хочу быть актрисой и планирую поступать в театральный вуз. Для меня игра на сцене – это отдельный мир. Мне нравится пропускать через себя мысли, тексты авторов и через свою игру нести в мир добро. Очень рада, что попала на онлайн-консультации в рамках проекта «Поколение М». Это крайне удобный формат. Для меня очень ценны рекомендации Тараса Белоусова, которые были даны на мастер-классе. Благодаря онлайн-формату я подготовила себя психологически к очным прослушиваниям», – поделилась впечатлениями Валентина Тивоненко.
Кроме онлайн-консультаций декан актерского факультета ГИТИСа Тарас Белоусов провел также открытую творческую онлайн-встречу для всех дальневосточников, которую посетили не только участники прослушиваний, но и школьники, которые еще не определились с профессией и хотели больше узнать о факультетах Российский института театрального искусства.
Завершены съемки арктического сериала-катастрофы «Челюскин. Первые»
За экспедицией парохода «Челюскин», который впервые должен был за одну навигацию пройти Северный морской путь, следила вся страна. Однако судно было раздавлено льдами и затонуло в феврале 1934 года, рассказали РАИ «КАМЧАТКА-ИНФОРМ» в «Ростелекоме».
Последовала легендарная спасательная операция, за которой пристально наблюдал весь мир. Об этих событиях расскажет шестисерийный арктический сериал «Челюскин. Первые» (16+), съемки которого завершились. Для российской киносериальной индустрии это уникальный проект по масштабу, географии, сложности и высокотехнологичности съемок. В главных ролях – Глеб Калюжный, Стася Милославская, Кирилл Кяро, Дмитрий Куличков, Дмитрий Чеботарев и Алексей Розин.
Производством сериала занимается компания Art Pictures Vision по заказу «НМГ Студии» при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Проект пополнит линейку Wink Originals («Слово пацана. Кровь на асфальте», «Фишер», «Балет», «Библиотекарь» и другие) и выйдет эксклюзивно в онлайн-кинотеатре Wink.ru (совместное предприятие «Ростелекома» и НМГ) уже в этом году.
По сюжету, пароход ледокольного типа «Челюскин» отправляется из Мурманска во Владивосток. Экспедицией руководит прославленный исследователь Отто Шмидт (Кирилл Кяро). Судном управляет опытный капитан Воронин (Дмитрий Куличков). На борту – полные энтузиазма и упорства ученые, полярники и моряки. Среди них молодой механик Юрий Набатов (Глеб Калюжный) и метеоролог Оля Сомова (Стася Милославская). Но великая идея обернулась трагедией – судно было зажато льдами и пошло ко дну. Оказавшись на льдине, в самых суровых арктических условиях, два месяца челюскинцы боролись за жизнь в ожидании спасения.
Съемки сериала-катастрофы стартовали в марте 2023 и продлились более года. Они проходили на живописных и труднодоступных территориях Чукотки, Архангельской и Мурманской областей, в исторических местах Санкт-Петербурга и Кронштадта, а после продолжились уже в виртуальной реальности.
Одной из локаций стала знаменитая своими видами на северное сияние Териберка в Мурманской области – здесь снимали эпизоды эвакуации челюскинцев со льдины. Специально для важнейшей сцены на берегу Баренцева моря были построены радиопост и яранга, традиционное жилище чукчей, где впоследствии и жили герои сериала.
Над проектом работали более 300 человек, в том числе 150 актеров. Часть съемок на Крайнем Севере приходила при –50°C. Во время работы в Териберке группа несколько дней была отрезана от съемочной площадки из-за метели.
«Погода менялась ежечасно. Мы могли начинать съемочный день при солнце, а потом нас в один момент заволакивало стеной снега, так что мы не видели друг друга на расстоянии десяти метров. Ветер пронизывал до костей, и когда через шесть-семь часов мы понимали, что от него никуда не деться, нас охватывала паника. А надо было продолжать работать. Тяжелее всего приходилось артистам, я восхищаюсь и благодарен им за их буквально героическую стойкость», – рассказал режиссер Степан Коршунов.
«Сериал объединил прекрасную команду профессионалов, и мы, как и челюскинцы, старались достойно нести возложенную на нас ответственность. Мой герой Юра Набатов – смелый, отчаянный, упертый молодой человек. Экспедиция на “Челюскине” становится для него во многих смыслах билетом в жизнь. А когда герой оказывается в непростых обстоятельствах, ему приходится отчаянно бороться за то, что действительно дорого», – отметил актер Глеб Калюжный.
В съемках вместе с актерами участвовали около 30 сибирских хаски – ездовых собак, которых традиционно используют на севере.
«На съемках я впервые наблюдала северное сияние, перегладила огромное количество хаски. Где мы только не были: в Архангельске, Санкт-Петербурге, Мурманске и даже в виртуальной реальности! Моя героиня Ольга Сомова – это вымышленный персонаж, но у нее есть реальный прототип, на пароходе действительно была девушка-метеоролог. В нашей истории Сомова оказывается перед серьезным выбором. Из девочки она превращается в сильную и смелую женщину, которая способна быстро принимать решения и нести ответственность не только за свою жизнь, но и за жизнь близких ей людей», – подчеркнула актриса Стася Милославская.
Как рассказывают создатели, из-за погодных условий съемочная команда постоянно сталкивалась с «непреодолимыми трудностями»: под лед провалился снегоуборочный трактор, отдельные декорации унесло в море, после чего было принято решение перенести часть съемок в павильон и доснять некоторые сцены с применением новейших технологий.
В проекте использовался огромный LED-экран длиной 32 метра и высотой 8 метров, на котором при помощи компьютерной графики в режиме реального времени создавали виртуальный мир, полностью воспроизводящий настоящие локации и декорации сериала.
«При помощи LED-экранов мы создавали управляемую природную среду, которую в реальной жизни уловить очень сложно. Во время одной смены мы могли постоянно использовать одно состояние погоды или, наоборот, поменять сразу несколько: в начале смены создать бурю, в середине – живописный заход солнца, а к концу сделать полярное сияние, которое в природе крайне сложно подловить. Кроме того, в процессе съемок мы придумали ноу-хау: LED-экран не позволяет снимать на 360 градусов, поэтому мы использовали поворотный механический круг, как в театре. Таким образом, конструкция в нужный момент могла поворачиваться на необходимый для кадра ракурс. После поворота под него подстраивался контент на экране – и мы продолжали снимать», – раскрыл секреты режиссер Степан Коршунов.
Обсуждения новости